Teatralny Sezon na Dwójkę dziś poświęcony będzie Iwo Gallowi - wybitnemu polskiemu reżyserowi teatralnemu, scenografowi i pedagogowi. W tym roku mija 50 lat od jego śmierci. O postaci twórcy Faustyna Cieślak i Tomasz Mościcki rozmawiać będą z jego uczniami - Barbarą Krafftówną i Ryszardem Baryczem.

Zapraszamy

W Sezonie na Dwójkę Andrzej Seweryn opowiada o swoim udziale w I Letnim Festiwalu im. Jerzego Waldorffa w Radziejowicach, o publicznym czytaniu "Pana Tadeusza", o swojej karierze teatralnej i filmowej w Polsce i we Francji, a także m.in. o swoim stosunku do klasyki teatralnej, poezji i zawodu aktora. Na spotkanie z tym wybitnym aktorem zaprasza Anna Fuksiewicz.

W "Loży teatralnej Andrzeja Matula" proponujemy rozmowę o twórczości teatralnej Witolda Gombrowicza.

"Mój teatr tak samo wybiera swoje własne drogi, jak i inne moje utwory - odpowiedział kiedyś na pytanie o rodowód swego teatru. - Kiedy zaczynam sztukę, nie mam pojęcia, dokąd mnie zaprowadzi. To samo, jeśli chodzi o całość mego teatru. Jestem cyniczny, liczę na efekt, na poezję i zwłaszcza na wartość sceniczną".

O teatrze Witolda Gombrowicza mówic będą goście audycji: Barbara Osterloff - krytyk teatralny, Maciej Prus - reżyser i Konrad Szczebiot - student teatrologii AT w Warszawie.

Dziś w ramach prezentacji ludzi teatru zaprezentujemy sylwetkę Adama Hanuszkiewicza. To jeden z największych żyjących polskich inscenizatorów. Reżyser, aktor, dyrektor teatru. Debiutował w 1945 roku w rzeszowskim teatrze im. Wandy Siemaszkowej rolą Wacława w "Zemście" Aleksandra Fredry. Występował na deskach teatrów w Jeleniej Górze, Krakowie, Warszawie i Poznaniu.. Zagrał wiele sławnych postaci, w tym Hamleta, Kreona w Antygonie, Tytusa w Berenice, Don Juana i wiele, wiele innych. W latach 1956-68 był reżyserem Teatru Powszechnego w Warszawie, w latach 1963-68 także jego dyrektorem. Był jednym z pierwszych twórców i dyrektorów Teatru Telewizji. Pod koniec lat siedemdziesiątych stworzył najsławniejszą scenę polską - Teatr Narodowy. Inscenizował tam polską klasykę - wielkie romantyczne dzieła Mickiewicza, Słowackiego, Norwida. Największym powodzeniem cieszyła się "Balladyna". W tym spektaklu Hanuszkiewicz wykorzystał słynne motory Hondy. Wielokrotnie, wraz z zespołem Teatru Narodowego występował za granicą. Reżyserował w Finlandii i Niemczech. Od końca lat osiemdziesiątych był dyrektorem i głównym reżyserem warszawskiego Teatru Nowego. O nim w audycji mówić będą: Barbara Osterloff i Konrad Szczebiot. Przedstawimy także fragmenty archiwalnych nagrań rozmów z bohaterem audycji.

Andrzej Sadowski – urodzony we Lwowie - żołnierz Armii Krajowej, powstaniec warszawski, jeden z najwybitniejszych polskich scenografów. Był rekordzistą w skali krajowej – wykonał blisko 400 teatralnych realizacji.

Zmarł 9 czerwca bieżącego roku w Warszawie.

Wspominać go będą Izabella Cywińska, Joanna Kasperska-Sadowska, Stefan Sutkowski i Ryszard Peryt.

Zapraszam w czwartek o 18:00 - Hanna Maria Giza

"Wiarołomni" to dramat opisujący skomplikowane relacje pomiędzy trójką bohaterów uwikłanych w burzliwy związek. Jeden z bohaterów – „reżyser Bergman” – pisze scenariusz o rozpadzie małżeństwa. Pracuje z aktorką, która jest jednocześnie tworem jego wyobraźni. Dzięki takiemu pomysłowi narracyjnemu historia nabiera głębszego znaczenia – wkraczamy w świat starszego mężczyzny, który rozlicza się ze swoją przeszłością. Bohaterka staje się medium, przez które ujawnia się cały dramat, cała historia.

W przedstawieniu Artura Urbańskiego główną rolę gra Maja Ostaszewska, w postać Bergmana wciela się Władysław Kowalski. Na scenie pojawiają się jeszcze: Magdalena Kuta, Maria Maj, Agnieszka Podsiadlik, Karolina Dafne Porcari, Redbad Klijnstra, Lech Łotocki, Adam Woronowicz, Aniela Nykowska / Lena Czaplicka.

Zobacz wideo z próby!

Na dość ciekawe przedsięwzięcie zdecydował się Paweł Wodziński, który w Teatrze Polskim w Bydgoszczy wyreżyserował pięć dramatów Słowackiego. Można je obejrzeć w jeden wieczór, trzeba tylko zarezerwować 6 godzin. Na spektakl "Słowacki. 5 dramatów. Rekonstrukcja historyczna" składają się "Mazepa", "Sen srebrny Salomei", "Ksiądz Marek", "Horsztyński", "Kordian". Spektakl jest próbą przywrócenia krytycznego wymiaru twórczości Słowackiego i za jej pomocą podjęcia debaty na temat postkolonialnych uwikłań naszej historii i kultury, stale obecnych w naszym życiu od 300 niemalże lat.

 

24 stycznia na deskach teatru Ateneum odbyła się premiera spektaklu "Skiz" w reż. Marii Spiss. Do tej pory tekst Zapolskiej czytany był jako komedia salonowa. Reżyserka zdecydowała się potraktować ten tekst nieco inaczej. -Pod przykrywką ironii i lekkości będę starała się przemycić poważniejsze treści- zapowiadała przed premierą.

Tytułowy „Skiz” to nazwa karty, która w grze bije wszystkie inne. To też rodzaj gry jaką prowadzą między sobą bohaterowie sztuki Zapolskiej. Dwie małżeńskie pary, doświadczeni Lulu (Halina Łabonarska) i Tolo (Krzysztof Tyniec) oraz młodzi stażem Wituś (Wojciech Brzeziński) i Muszka (Anna Gorajska). Zabawa w uwodzenie szybko wymyka się im spod kontroli. Sprawdzone formuły gry ulegają wyczerpaniu, gramatyka niewinnego flirtu przestaje obowiązywać.

Zdaniem Jacka Wakara Maria Spiss w bezbolesny sposób uwspółcześniła grę, do której dochodzi między czwórką bohaterów.

Zobacz wideo z próby!

W listopadzie na deskach Teatru Polskiego odbyła się premiera „Krainy kłamczuchów” w reżyserii Macieja Wojtyszki. Spektakl przedstawiający dwa dni z życia dwóch literatów – niepowtarzalnych, niepodrabialnych kłamców włoskiego renesansu: Petrarki i Boccaccia. Następnie, w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie (na podstawie autorskiego tekstu "Semiramida"), zdecydowała się opowiedzieć o mało znanym fakcie, jakim była trwająca pięć miesięcy wizyta francuskiego filozofa i pisarza Denisa Diderota, autora słynnego Kubusia Fatalisty i jego pana na dworze carycy Katarzyny II w 1774 roku. Spektakl "O rozkoszy" Wojtyszko wyreżyserował w oparciu o własnoręcznie napisany tekst pt. "Semiramida".

- Maciej Wojtyszko po raz kolejny udowodnił, że jest najlepszym realizatorem swoich własnych tekstów - uważa Tomasz Mościcki. - Jego realizację cenię sobie bardziej, niż Erwina Axera (dokonał jej w 1996 na deskach Teatru Współczesnego w Warszawie)- dodaje.

(na podst. "Sezonu na Dwójkę", 2 lutego 2010)

Bohaterem piątkowego „Sezonu na Dwójkę” będzie Krystian Lupa. Wybitny reżyser otrzymał niedawno Paszport Polityki jako "Kreator Kultury". W uzasadnieniu napisano: "za wielkie dzieła teatralne, które są dowodem na to, że scena może być miejscem odkrywania głębokich prawd o człowieku i świecie, a także przestrzenią nieograniczonej wolności twórczej. Za kontynuowanie i utrwalanie w świecie tradycji polskiego teatru. Za wychowanie kilku pokoleń wybitnych uczniów."

Krystianowi Lupie i jego teatralnym oraz pedagogicznym osiągnięciom będzie poświęcona audycja, którą poprowadzi gościnnie w Programie 2 dziennikarz Radiowej Jedynki - Andrzej Matul. Jego gośćmi będą: Mistrzyni - prof. Akademii Teatralnej w Warszawie, prorektor Barbara Osterloff - i Jej Uczeń - student V roku wydziału Wiedzy o Teatrze tejże Akademii - Konrad Szczebiot. Punktem wyjścia do dyskusji będą rozmowy z Krystianem Lupą oraz Mają Komorowską, wybitną aktorką kreaującą wielkie role w spektaklach Lupy w Teatrze Dramatycznym. Nastrój powinna stworzyć muzyka skomponowana przez Jacka Ostaszewskiego do spektakli Lupy.

25 listopada 1899 roku (czyli 110 lat temu) odbyła się w TEATRZE MIEJSKIM w Krakowie prapremiera dramatu JULIUSZA SŁOWACKIEGO „KORDIAN” (w 66 lat po I paryskim wydaniu tekstu). Jak notował ówczesny sekretarz  Teatru-Hipolit Wójcicki: ”Będziemy grali co najwyżej trzy razy dla honoru domu". Tymczasem sukces przedstawienia przerósł najśmielsze oczekiwania! O tamtym spektaklu, innych ważnych przedstawieniach „Kordiana” w scenicznej historii dramatu  (m.in.obrazoburczej inscenizacji Adama Hanuszkiewicza z Andrzejem Nardellim) opowiedzą BARBARA OSTERLOFF i KONRAD SZCZEBIOT.

Z nagrań archiwalnych przypomnimy niezwykłe kreacje naszych wybitnych aktorów w roli Kordiana.

 

Zdaniem Jacka Wakara teatralny sezon 2008/ 2009 należał do jednych z najbardziej udanych od kilkunastu lat. Nowy sezon, który trwa od września, nie zapowiada się aż tak interesująco.

W ubiegłym roku dużo działo się na scenie Teatru Narodowego w Warszawie. Odbyły się tam premiery takich spektakli jak m.in: „Umowa, czyli łajdak ukarany”, „Polowanie na łosia”, „Lekkomyślna siostra”,„Marat/Sade”, „Tango”, „Balladyna". Ważnym wydarzeniem było także Spotkanie Teatrów Narodowych, w ramach którego na zaproszenie m.in. dyrektora Jana Englerta do Warszawy przybyli przedstawiciele scen narodowych z Austrii, Rosji, Francji, Bułgarii, Rumunii, Włoch.

Zdaniem Janusza Majcherka Teatr Narodowy należy do jednej z najlepszych polskich scen. - Nie zapominam jedna o pewnych zastrzeżeniach, które miałem do niektórych premierowych tytułów- dodaje gość "Sezonu na Dwójkę".

- Zdaniem Jacka Wakara to, co dzieje się w Teatrze Narodowym potwierdza, że może istnieć scena, na której istnieje realny dialog artystów i przedstawień.  

Ważną sceną pozostaje nadal Teatr Stary w Krakowie, który przed laty kojarzył się głównie z takimi nazwiskami jak: Konrad Swinarski, Jerzy Jarocki, Andrzej Wajda, Krystian Lupa czy Jerzy Grzegorzewski. Dziś na tej scenie możemy oglądać spektakle takich młodych twórców jak: Michał Borczuch, Michał Zadara, Jan Klata czy Barbara Wysocka.

Dla wielu krytyków Teatr Stary w Krakowie przeżywa obecnie swój rozkwit. Odczucia Jacka Wakara na temat tej sceny są zupełnie inne. - W ostatnim czasie widziałem trzy premierowe przedstawienia tej sceny. Mam wrażenie, że kiedyś o czymś innym i w inny sposób się z tej sceny się mówiło- dodaje Jacek Wakar.

 Zdaniem Jacka Wakara do dwóch ważnych premier ubiegłego roku należy zaliczyć „T.E.O.R.E.M.A.T. " oraz „Między nami dobrze jest” w reżyserii Grzegorza Jarzyny.- W ubiegłym roku mogliśmy obserwować odrodzenie tego reżysera. Oba te spektakle były bardzo ważnymi i udanymi spektaklami- dodaje gość Sezonu na Dwójkę.

Ważną premierą był także "Wujaszek Wania" w reżyserii rosyjskiego reżysera Wieniamina Filsztyńskiego, którego premiera odbyła się w Teatrze Polskim w Warszawie. - Rosyjski reżyser pokazuje teatr żywy, paradoksalnie nowoczesny- dodaje Jacek Wakar.

- Ważne premierowe tytuły pojawiły się też w warszawskim Teatrze Współczesnym.

"Wiarołomni" to dramat opisujący skomplikowane relacje pomiędzy trójką bohaterów uwikłanych w burzliwy związek. Prawda i kłamstwo, ludzkie słabości, silne emocje, nienasycony głód życia – to wszystko sprawia, że jest to opowieść o wymiarze uniwersalnym. Sam Bergman wyznaje, że Wiarołomni to „dramat namiętności”, „prawie thriller”, oparty w dodatku na motywach autobiograficznych.

Jeden z bohaterów – „reżyser Bergman” – pisze scenariusz o rozpadzie małżeństwa. Pracuje z aktorką, która jest jednocześnie tworem jego wyobraźni. Dzięki takiemu pomysłowi narracyjnemu historia nabiera głębszego znaczenia – wkraczamy w świat starszego mężczyzny, który rozlicza się ze swoją przeszłością. Bohaterka staje się medium, przez które ujawnia się cały dramat, cała historia.

"Wiarołomni" są refleksją na temat mrocznej strony ludzkiej duszy. Dramat jest „anatomią zdrady”. Jej fenomen pokazany został w wielu aspektach: od spustoszenia w psychice dziecka „z rozbitego związku” po formalności prawne będące jej reperkusjami. Sytuacja została przedstawiona (w intencji) obiektywnie: tyle samo racji ma kobieta, co obaj mężczyźni. Wszyscy poza dzieckiem są winni, wydani na łaskę emocji, instynktu, sytuacji. Nieumiejętność „życia we dwoje” wydaje się u Bergmana konsekwencją nieumiejętności życia w ogóle. Egzystencja pozbawiona sacrum rodzi najpierw zwątpienie i tchórzostwo, potem skazuje na samotność budując poczucie obcości i alienacji.

Spektakl reżyseruje Artur Ildefons Urbański. W obsadzie:Maja Ostaszewska, Magdalena Kuta, Maria Maj, Agnieszka Podsiadlik, Redbad Klijnstra, Władysław Kowalski, Lech Łotocki, Adam Woronowicz, Aniela Nykowska / Lena Czaplicka

Premiera spektaklu zaplanowana jest na 31 stycznia 2010 r.

26 marca w Sezonie na Dwójkę, w przeddzień Międzynarodowego Dnia Teatru, przypomnimy postać KONRADA SWINARSKIEGO, jednego z najwybitniejszych reżyserów w historii polskiej sceny. W sierpniu minie 35 lat od Jego tragicznej śmierci.

W audycji wezmą udział: prof. JÓZEF OPALSKI z Krakowskiej Akademii Akademii Teatralnej, reżyser i publicysta, autor książki „Swinarski w Starym Teatrze”, ANNA POLONY, wielka aktorka, muza Swinarskiego w okresie krakowskim, oraz BARBARA OSTERLOFF i KONRAD SZCZEBIOT.

Przypomnimy fragmenty najsłynniejszych inscenizacji Swinarskiego m.in. "Dziadów" i "Wyzwolenia". Zaprasza Andrzej Matul.

Pierwsza po wakacyjnej przerwie audycja Iwony Malinowskiej z udziałem krytyka teatralnego Janusza Majcherka. Dotychczas cykl ten emitowany był w sobotnie wieczory. Od 30 września  audycje poświęcone współczesnej dramaturgii światowej nadawać będziemy w co drugą środę  o godzinie 21.30. Bohaterem najbliższej jest Thomas Bernhard, kontrowersyjny pisarz austriacki, autor znanych w Polsce powieści i sztuk teatralnych.