Hirsz, Aaron, Szmuel i Izaak Wonsal byli dziećmi skromnego żydowskiego szewca ze wsi Krasnosielec, który postanowił ruszyć w świat w poszukiwaniu lepszego życia dla siebie i swojej rodziny. Punktem docelowym ich podróży stały się Stany Zjednoczone. Po przybyciu do Nowego Jorku rodzina zmieniła nazwisko na łatwiejsze w wymowie Warner, a obrotni bracia - Harry, Albert, Sam i Jack - od najmłodszych lat zajęli się... interesami.

Zobacz: Edith Head - czarodziejka z Hollywood >>>

W 1918 roku nakręcili swój pierwszy duży film "My Four Years in Germany" i odnieśli sukces - zarówno komercyjny, jak i artystyczny. Zarobione pieniądze przeznaczyli na zakup studia w Hollywood, a 4 kwietnia 1923 roku założyli wytwórnię filmową Warner Brothers Pictures Incorporated.

- Bracia w firmie bardzo jasno podzielili się rolami - mówi Magda Maksimiuk, dziennikarka filmowa. - Harry, jako najstarszy, zawsze stał na czele. Abert był skarbnikiem, Sam miał głowę pełną pomysłów i namówił pozostałych na udźwiękowienie filmów, a najmłodszy, Jack, kochał luksus, towarzystwo gwiazd i to on w efekcie przejął rodzinny biznes.

To właśnie tutaj - cztery lata później - powstał "Śpiewak jazzbandu" Alana Croslanda, czyli pierwszy w historii pełnometrażowy film dźwiękowy. Sukces tej produkcji wywindował firmę na szczyt, ale w klanie Warnerów pojawiły się pierwsze nieporozumienia i konflikty, które w efekcie doprowadziły do rodzinnego rozłamu. Nie zaszkodziło to jednak potędze Warner Bros. W wytwórni powstały takie arcydzieła światowego kina, jak m. in. "Casablanca", "Sokół maltański", "Arszenik i stare koronki" i "Na wschód od Edenu". - W katalogu tej wytwórni znajdziemy także najsłynniejszy horror w historii, czyli "Egzorcystę" oraz legendarną animowaną serię o przygodach królika Bugsa - wymienia rozmówczyni Beaty Kwiatkowskiej.  - Jeśli zaś chodzi o najnowsze produkcje, to właśnie w tym studiu powstały przygody Batmana, Harry Pottera oraz "Matrix".

Czytaj także: Polka, która podbiła serce Almodóvara >>>

Więcej o samej wytwórni oraz o historii kina dowiesz się słuchając nagrania z "Kontrkultury".

(kul/mc)

- Moim ulubionym horrorem jest "Antropophagus 2”. Obejrzałem go, kiedy miałem 11 lat i byłem wówczas przerażony bardzo mocnymi scenami. To jest film trochę kopiujący popularny "Halloween” - mówi Rafał Boguta, pasjonat starych horrorów i wyjaśnia, że "Antropophagus 2” był całkowicie zrobiony przez Włochów, a reżyserował go Joe D’Amato. Główną rolę w tej produkcji zagrał George Eastman. Wbrew tytułowi filmu, główny bohater nie zjada w nim nikogo, choć czynił to w poprzedniej części.

Według gościa Czwórki obsesja Włochów na punkcie filmów o zombie wzięła się po prostu z chęci zarabiania pieniędzy. Należy także zwrócić uwagę na czas, w którym te filmy powstawały. - W 1978 roku George Romero nakręcił "Świt żywych trupów”. Zrobił to w kooperacji z Dario Argento, znanym i cenionym "włoskim Hitchcockiem”. Amerykańska wersja tego horroru trwała ponad 150 minut. Argento przemontował ją i skrócił. W tej formie ukazała się w Europie, ale pod tytułem "Zombie” - tłumaczy Rafał Boguta i dodaje, że rok później Lucio Fulci, kultowy reżyser włoskiego kina nakręcił "Zombie 2”. Miłośnik horrorów wyjaśnia, że to rozpoczęło wielką modę filmów o żywych trupach.

Czytaj także: Kino grozy - wciąż groźne czy już tylko straszne? <<<

Rafał Boguta w studiu Czwórki/fot.screen wideo

- Horror przeżywa kolejną młodość i chyba staje się coraz bardziej popularny - tłumaczy rozmówca Michała Migały i Mariusza Infuleckiego. - W tym momencie wznawiane są stare pozycje. Ponadto producenci rozpieszczają kolekcjonerów i miłośników tego rodzaju filmów różnymi gadżetami. Organizowane są także tematyczne konwenty, w których biorą udział aktorzy występujący w filmach grozy.

Rafał Boguta przyznaje, że oglądanie horrorów i kolekcjonowanie wszystkiego, co jest z nimi związane, to jest hobby na całe życie, które trudno przerwać.

Gość Czwórki nie tylko z pasją ogląda filmy grozy, ale również je tworzy. Podczas rozmowy zdradził nam, czego w swoich produkcjach używa do imitacji mózgu oraz krwi. Ponadto powiedział słuchaczom, który z polskich aktorów mógłby zostać gwiazdą horrorów. Zapraszamy do wysłuchania całego nagrania z audycji " Poranek OnLine ".

bc/kd

Omar Sangare kilka lat temu opuścił Polskę i związał się na stałe z Nowym Jorkiem. Mimo to często odwiedza rodzinne strony, bo tęskni. Tym razem pretekstu do przyjazdu dostarczyła mu propozycja zostania jurorem, wystosowana przez organizatorów Festiwalu Filmowego w Gdyni.
- Ten festiwal to wspaniała okazja do integracji ze środowiskiem artystycznym, z reżyserami, aktorami, ludźmi sztuki filmowej, za którymi tęsknię - mówi gość "Stacji Kultura". - W Gdyni zobaczę też najnowsze polskie kino, które jest silne, nowoczesne i coraz bardziej popularne za granicą.

Sprawdź też: Magdalena Piekorz w kinie szukam emocji, w życiu chcę harmonii
Gość Kuby Kukli nieskromnie twierdzi, że będzie znakomitym jurorem z tego prostego powodu, że nigdy nie pracował z żadnym z reżyserów, którzy prezentują swoje filmy w tym roku. - Konkursowe obrazy zobaczę z przyjemnością i bez napięcia - przyznaje. Jako dla jurora najważniejszy będzie dla niego aktor, ale także opowieść filmowa, która pokazuje człowieka w danej sytuacji, w problemie, w ciekawym ujęciu.
Omar Sangare stara się być na bieżąco z polską kinematografią. Zdradza, że to właśnie w niej znajduje wspaniałe inspiracje. Korzysta zarówno ze srebrnego ekranu, jak i teatru.

Omar Sangare i Kuba Kukla. fot. Wojciech Kusiński

Właśnie teatr to kolejna dziedzina nieobca Omarowi. Od 5 lat organizuje w Nowym Jorku festiwal United Solo. W tym roku od 18 września przez dwa miesiące będzie prezentował publiczności 130 produkcji z różnych kontynentów. Nowojorczycy będą mieli okazję zobaczyć od 2 do 5 spektakli każdego dnia. Niektóre z nich będą wystawiane na teatralnych deskach, inne na potrzeby festiwalu zostały już sfilmowane. Przedstawienia prezentowane będą w wielu językach - Nowy Jork jest świetnym miejscem na tego typu eksperymenty, to miasto jest jak Wieża Babel.

Wydawałoby się, że kino i teatr szczelnie wypełniają kalendarz gościa Czwórki. Nic bardziej mylnego, Omar Sangare bez problemu znajduje czas również na akademickie wykłady. Czemu artysta lęka się nudy i czy ze swoimi studentami sięga po dramaty polskich aktorów dowiesz się słuchając załączonej audycji "Stacja Kultura".
(pj/kd)