Jego sesje fotograficzne to małe plany filmowe. Walker daje możliwość ekspresji modelce, wykazania się scenografowi, asystentom jednocześnie panując nad całością Małgorzata Bela

Tworzy surrealistyczne sesje modowe, baśniowe kadry, a czasem mroczne portrety, w których jako bohaterów obsadza supermodelki, piosenkarzy i gwiazdy kina. Pozowały mu takie gwiazdy jak Tilda Swinton, Bjork, Solange Knowles, Helena Bonham Carter, RuPaul, David Attenborough, Tommy Lee Jones, FKA Twigs, David Lynch czy członkowie Monty Pythona. Wśród tego grona wielokrotnie pojawiała się również polska modelka, dziś dyrektor kreatywna "Vogue Polska" Małgorzata Bela.

Jego prace są bardzo teatralne. Modelka, która wciela się w wykreowaną przez niego postać musi potrafić wczuć się w swoją rolę Małgorzata Bela

W jego pracach zakochała się od pierwszego wejrzenia. - Byłam zauroczona otwartością i niezwykłą umiejętnością obserwowania i wsłuchiwania się w innych. Poczułam, że wchodzę w niezwykły i bardzo intymny świat, który będę mogła razem z nim współtworzyć - mówiła modelka.

Jego nieszablonowe prace doceniło również jedno z najważniejszych muzeów sztuki i rzemiosła użytkowego na świecie, Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie, które zapowiedziało otwarcie wystawy jego prac. Zbiór prac Walkera zastąpi głośną wystawę "Christian Dior: Designer of Dreams" i będzie kolejną po "Savage Beauty", kolekcji projektów Alexandra McQueena wystawą dorobku artysty z branży fashion.

Wyświetl ten post na Instagramie.

Post udostępniony przez Victoria and Albert Museum (@vamuseum) Sie 22, 2019 o 9:23 PDT

Zdjęcia Brytyjczyka to coś więcej niż sesje modowe. To podróż w świat jego wyobrażeń, przeplatanych inspiracjami rodem z malarskich płócien, ulubionych powieści i filmowych klisz. W ramach ekspozycji znajdziemy najsłynniejsze fotografie, filmy oraz scenografie i instalacje, w których ujawniają się wpływy mitologii, baśni Andersena, powieści Lewisa Carrolla, malarstwa prerafaelitów, prac Hieronima Boscha czy Francisa Bacona. 

Wyświetl ten post na Instagramie.

Post udostępniony przez Victoria and Albert Museum (@vamuseum) Wrz 7, 2019 o 12:02 PDT

Wystawa potrwa od 21 września 2019 r. do 8 marca 2020 r. Jak wygląda backstage jego sesji fotograficznych? Ile łączy go z reżyserem Timem Burtonem? Czy wystawa Tima Walkera i Shony Heath będzie taką samą sensacją jak te poświęcone Diorowi i McQueenowi? Więcej na ten temat w nagraniu. 

***

Tytuł audycji: Stacja Kultura

Prowadzi: Kasia Dydo

Gość: Małgorzata Bela (modelka, aktorka, dyrektor kreatywna magazynu Vogue)

Data emisji: 11.09.2019

Godzina emisji: 10.34

ac

Wśród nich odnajdziemy m.in. słynne krzesła "Muszelka" Teresy Kruszewskiej i "Pająk" Marii Chomentowskiej, prace odkrywczyni stylu zakopiańskiego Marii Dembowskiej, projekty wzorów tkanin Alicji Wyszogodzkiej, czy model warszawskiego Teatru Komedia autorstwa Barbary Brukalskiej. To one przetarły szlaki pierwszym polskim projektantkom i odniosły sukces w świecie, które wcześniej było uznawane za typowo męskie.

Wyświetl ten post na Instagramie.

Post udostępniony przez DESA Unicum (@desa_unicum) Wrz 21, 2019 o 1:26 PDT

To podróż po świecie kobiecego designu od projektów wyrobów metalowych w stylu art deco Julii Keilowej, przez wrocławskie środowisko projektantek polskiej ceramiki, po bardzo współczesne wzory Malwiny Konopackiej. Zbudowały własną markę, która zapisała się w się w historii polskiej i zagranicznej sztuki projektowania. - W historii wzornictwa przemysłowego mieliśmy i mamy imponującą liczbę niezwykle uzdolnionych projektantek. Wystawa obejmuje prace, które powstawały w Polsce od ponad stu lat - mówiła Krystyna Łuczak-Surówka, krytyczka designu. 

Wszystko zaczęło się w dwudziestoleciu międzywojennym kiedy młode polskie projektantki zaczęły debiutować ze swoimi pomysłami. Absolwentki politechnik, architektki, architektki wnętrz, projektantki - to dzięki ich projektom nasze wnętrza stawały się bardziej funkcjonalne, higieniczne, zróżnicowane i piękniejsze.

Wystawę "Design. Sztuka Kobiet" możemy oglądać już od 27 września w DESA Unicum. Więcej na temat artystek i ekspozycji w nagraniu rozmowy z krytyczką designu Krystyną Łuczak-Surówką. 

***

Tytuł audycji: Stacja Kultura

Prowadzi: Kasia Dydo

Gość: Krystyna Łuczak-Surówka, krytyczka designu

Data emisji: 25.09.2019

Godzina emisji: 11.09

ac

"Samotność w sieci" była książką pisaną w smutku, "Koniec samotności" - kiedy byłem szczęśliwy, ale finałowi opowieści daleko do hollywoodzkiego zakończenia Janusz Leon Wiśniewski

Rok temu wrócił do Polski i na stałe osiedlił się w Gdańsku. Zakończył trwającą ponad 32 lat karierę naukową, rozstał się z instytutem naukowym we Frankfurcie, gdzie obejmował jedno ze stanowisk badawczych. Długo udawało mu się utrzymać w tajemnicy, że napisał książkę, która w Polsce i za granicą stała się literackim hitem. – Pisanie „Samotności w sieci” było dla mnie rodzajem terapii. Nie mówiłem o swoim pisaniu, bo nie wydawało mi się to wtedy istotne, tym bardziej wtedy, kiedy książka odniosła sukces. Nie chciałem, by w środowisku zawodowym traktowano mnie jak celebrytę. Oddzieliłem te dwa światy – wspominał Janusz Leon Wiśniewski.

Przy pisaniu pierwszej książki towarzyszyła mi muzyka Cohena, przy drugiej zastąpił go Kortez. Potrzebowałem tego rodzaju smutku Janusz Leon Wiśniewski

W Polsce jest znany głównie ze swojej twórczości prozatorskiej. Jego książki zostały przetłumaczone na osiemnaście języków. W 2008 roku „Samotność w sieci” doczekała się filmowej ekranizacji. W rolach głównych wystąpili Andrzej Chyra i Magdalena Cielecka. Po osiemnastu latach autor wraca z kontynuacją głośnej powieści ogłaszając „Koniec samotności”. O czym opowiada jego najnowsza książka?

Jak mówił gość Czwórki choć napisana wiele lat później i opowiadająca o innych bohaterach i osadzona w innych realiach książka mówi o tym samym: ludzie chcą być kochani i chcą kochać. – Nadal potrzebujemy lojalności, wierności, nadal chcemy ze sobą rozmawiać. W tej książce staram się odczarować opinię o młodym pokoleniu, które uważane jest za zbyt skupione na świecie materialnym – opowiadał.

W jaki sposób autora inspiruje muzyka Taco Hemingwaya? Czego nauczył się od pasażerów z BlaBlaCar? Czego można dowiedzieć się o człowieku obserwując jego "Stories"? Dlaczego kontynuacja powieści pojawia się właśnie teraz? Więcej o "Końcu samotności" w rozmowie z autorem książki.

***

Tytuł audycji: Stacja Kultura

Prowadzi: Kasia Dydo

Gość: Janusz Leon Wiśniewski (pisarz, autor m.in. głośnej powieści "Samotność w sieci")

Data emisji: 2.10.2019

Godzina emisji: 11.17

ac

Eileen Gray. Koncepcja zmysłowego designu

- W czasach, gdy  na każdym kroku znajdujemy ogromną ilość przedmiotów z reprodukcjami dzieł Warhola warto wybrać się na wystawę, by sprawdzić, co było motywacją do stworzenia tych prac - mówiła dziennikarka Czwórki.

"Photography + Folk Art: Looking for America in the 1930s" to historia ludzi i miejsc, których już nie ma. Mikrospołeczności, lokalne wierzenia, kryzys i podziały Dominika Klimek

W tym samym muzeum możemy również odwiedzić wystawę poświęconą jednemu z najciekawszych fragmentów historii Stanów Zjednoczonych. Na "Photography + Folk Art: Looking for America in the 1930s".

- To historia amerykańskiego folkloru z lat 30. ub. wieku zanurzona w kontekście wielkiego kryzysu ekonomicznego i nierówności społecznych. Opowieść o kulturze ludowej, która rozwijała w inny sposób od europejskiej - mówiła dziennikarka Czwórki.

Dzieła Kounellisa są kompletne. Jego prace nie funkcjonowały w przestrzeni. Tworzyły z nią całość Dominika Klimek

Wyświetl ten post na Instagramie.

Post udostępniony przez The Art Institute of Chicago (@artinstitutechi) Lip 23, 2019 o 10:25 PDT

"Training Humans" to obrazy stworzone przez oprogramowanie. Wynik badania, które miało na celu weryfikowanie ludzi na podstawie zebranych danych Dominika Klimek

W audycji polecaliśmy też najciekawsze europejskie wystawy. Zajrzeliśmy m.in. do Pragi na wystawę prac polskiego fotoreportera wojennego Krzysztofa Millera, a także Wenecji i Mediolanu, gdzie w filiach Fondazione Prada, można oglądać m.in. prace greckiego twórcy Jannisa Kounellisa (Wenecja) oraz duetu Kate Crawford i Trevora Paglena ("Training Humans", Mediolan). W rozmowie z Dominiką Klimek opowiedział o nich jeden z kuratorów, Mario Mainetti.

Więcej na temat wydarzeń w nagraniu.

***

Tytuł audycji: Stacja Kultura

Prowadzi: Kasia Dydo

Data emisji: 23.10.2019

Godzina emisji: 10.18

ac/kd