Hanami - Kwiat wiśni

reż.reż. Doris Dörrie/ Niemcy 2008 / 127 min

Im starsze drzewo wiśni, tym więcej ma kwiatów. A człowiek? Dlaczego z wiekiem coraz trudniej nam rozkwitnąć. Różowo-białe kwiaty to sygnał rozpoczęcia wiosny, a zatem – symbol życia, siły, młodości, piękna i przebudzenia, ale także – symbol idei, że życie składa się z wielu etapów i że szybko przemija.

Jedna z najbardziej znanych niemieckich reżyserek Doris Dörrie podejmuje w filmie „Hanami - Kwiaty wiśni” temat wypływający z jej osobistych doświadczeń i poszukiwań. Kilka lat temu Dörrie przeżyła śmierć męża – autora zdjęć filmowych Helge Weindlera. Weindler zmarł nieoczekiwanie w 1996 r. na zapalenie opon mózgowych, na które zapadł po tym, jak udało mu się pokonać chorobę nowotworową. Był autorem zdjęć do 8 filmów Dorris Dörrie [począwszy od jej wielkiego sukcesu „Mężczyźni...” (1985), do „Czy jestem piękna?” (premiera 1998)].

Film jest także trzecim z rzędu, w którym reżyserka dzieli się z widzami swoją fascynacją Japonią [po filmach „Oświecenie gwarantowane”/„Erleuchtung garantiert”, (2000) oraz „Rybak i jego żona”/ „Der Fischer und seine Frau”, (2005)].
Sama Dörrie jest buddystką, znawczynią japońskiej kultury. – W Japonii zafascynowała mnie m.in. wielka uwaga, miłość w podejściu do przedmiotów – tłumaczy. – Ta postawa ma nawet swoją nazwę: mono no aware. W zasadzie żadne tłumaczenie nie oddaje znaczenia tego zwrotu: chodzi o uczucie zachwytu i poruszenia na skutek kontaktu z małymi sprawami, przedmiotami, w którym to uczuciu człowiek czuje się zintegrowany ze światem zewnętrznym. Być może chodzi o to, że w japońskiej kulturze poświęca się więcej uwagi aspektowi przemijalności, co powoduje większą koncentrację na celebrowaniu najprostszych czynności w życiu.

WIęcej o filnie na stronie dystrybutora: http://www.againstgravity.pl/

W 1885 Edward Simmler, wieloletni przyjaciel Juliana Fałata, zaproponował artyście wspólną podróż dookoła świata. Na przełomie maja i czerwca udało im się dotrzeć do Japonii. W tamtym okresie żaden z polskich artystów takiej podróży nie odbył. Wyprawa decydująco wpłynęła na twórczość trzydziestodwuletniego Juliana Fałata, w pełni ukształtowanego już w tym czasie artystę, wprawionego twórcę realistycznych scen rodzajowych i krajobrazowych. Historię wyprawy spisał w „Pamiętnikach", wydanych pośmiertelnie w roku 1935. W jednej z notatek czytamy: „Dla Japonii i Japończyków żywię uwielbienie wprost bezgraniczne”. Z podróży tej zachowały się także listy i telegramy oraz pełnomocnictwa – przechowywane w spuściźnie po artyście w Muzeum w Bielsku-Białej.

Japonia czekała na Fałata. Już wtedy mistrz akwareli znalazł w Japonii potwierdzenie swoich umiejętności - powiedziała w rozmowie z Polskim Radiem Anna Król, kurator wystawy. Ta podróż wydobyła twórcę, którego znamy. Przed podróżą do Japonii traktował materię akwarelową bardzo podobnie jak artyści traktują materiał olejny.Po powrocie z Japonii artysta odrzucił ten sposób malowania i zaczął tworzyć za pomocą niesłychanie delikatnych dotknięć. Podróż do Japonii pozwoliła dojrzeć mu inny sposób patrzenia na świat. Niezwykle emocjonalnie zaczął postrzegać naturę. Był bardzo wrażliwy i umiał to przekazać- dodała kurator.

Najważniejsze aspekty japonizmu Juliana Fałata pogrupowane zostały w kilku blokach problemowych tj. np.:„Pocztówki” z podróży, Europejska Japonka, Potok w śniegu, Niedopowiedziane, Ogród artysty, Widoki Krakowa i Torunia oraz Artysta i kolekcjoner. Julian Fałat i Feliks „Manggha” Jasieński.

Wystawę „Podróż do Japonii. Inspiracje sztuką Japonii w twórczości Juliana Fałata” można oglądać do 31 sierpnia 2009.

"WA" to japońska idea oznaczająca stan harmonii we wszystkich dziedzinach życia.

Na wystawie zgromadzono ponad 150 przedmiotów codziennego użytku, zaprojektowanych przez znanych japońskich projektantów - od kubków po modele superszybkich pociągów shinkansen.

Prezes Instytut Beata Bochińska powiedziała, że na wystawie można zobaczyć, w jaki sposób Japończycy rozumieją tradycję i wplecenie jej w projektowanie technologicznie bardzo zaawansowanych przedmiotów. Dodała, że uproszczone formy wyrazu to cecha charakterystyczna tego projektowania.

Dziś o 17.30 w Instytucie Wzornictwa przemysłowego odbędzie się spotkanie z kuratorami wystawy oraz przedstawicielami Muzeum Techniki i Sztuki Japońskiej Manggha z Krakowa. Oprócz tego na matach japońskich będzie pokaz parzenia herbaty w wersji japońskiej.

Wystawa potrwa do 28 marca, można ją zwiedzać za darmo. Jej organizatorem jest Japan Foundation. Przed Polską ekspozycja była pokazywana w Paryżu, Budapeszcie i Essen.